参观佛罗伦萨乌菲兹美术馆:12前突出,技巧和旅游

写的芭芭拉·雷德克里夫罗杰斯
2021年9月13日更新
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对艺术爱好者来说,在佛罗伦萨乌菲兹美术馆是头号吸引力。更休闲的游客,他们是否看到独立画廊或导游,至少会想看到它的亮点,最著名的作品包括:波提切利的《维纳斯的诞生》。

除了它的大小,也许最令人难以置信的事情知道之前参观乌菲兹美术馆,这是一个家庭的私人收藏,只是其中的一部分,。艺术是藏在其他更珍贵宫殿和别墅。

除了收藏家,美第奇家族是伟大的艺术赞助人,并没有他们的赞助,这些作品可能从未被创建。在你的旅行中,站在一个短暂的点头感谢的女人放心,这个伟大的收集,和其他在佛罗伦萨美第奇艺术作品——将留在这里。

集合给这座城市留下了安娜玛丽亚Ludovica冯法尔兹,美第奇家的最后继承人,他于1743年去世。她规定,他们必须留在佛罗伦萨。

乌菲兹包含世界上最重要的收藏的一幅画。除了佛罗伦萨和意大利艺术,它还包括了大量的外国作品和古典雕塑。

最大的财富是独特的集佛罗伦萨文艺复兴时期的绘画,这个城市的重要组成部分对欧洲艺术的贡献。这些作品从约1300至1500集的路径为整个西方艺术。

在这个指南,你会发现,其中的乌菲兹的珍宝,在博物馆的顺序相同的旅游指南。艺术品所示顺序根据画时,从乌菲兹的二楼房间2。

然而,除了房间13,八角形的画廊在《芝加哥论坛报》,作品不再是按时间顺序可根据学校、地区和国家。它们覆盖工作从1500年到1700年。

这个项目”新乌菲兹”正在进行中,艺术作品被搬到其他画廊,画廊关闭了一些改造,和新的部分开放,因此,博物馆在过渡,一些作品不得的顺序或者在这里描述的画廊。一定要得到当前画廊地图的时候您的光临。但最突出的集合将展出,你参观乌菲兹美术馆,您可以使用本指南遵循的艺术风格和技巧的发展,从早期的二维对称,程式化的表现似乎栩栩如生的画像,准备从画布上。

您会注意到,设置改变,变得更加自然和风景,以及更为现实。你会发现乌菲兹的不仅仅是一个旅游景点和重要的国家之一地方去佛罗伦萨历史上的艺术,而是一种有趣的课程。

1。契马布艾所作的麦当娜为和13世纪的托斯卡纳的艺术

乌菲兹的房间2汇集了三大麦当娜从1300年左右,说明托斯卡纳的首张艺术和它的第一个高点。这三个画,见面,是最好的介绍你可以要求,乌菲兹和文艺复兴时期的艺术。

契马布艾所作的麦当娜为(ca 1275)仍然是完全在拜占庭传统绘画圣母,谁看起来像一尊雕像,从现实和冷漠包围对称安排天使。契马布艾所作的婴儿耶稣基督是穿得像个罗马将军,也没有签署任何温柔的母亲和儿子之间的交换。

相比之下,Duccio的麦当娜为(1285)运动,柔和的颜色和流动的线条,但仍然空灵与冷漠。

人类的首次亮相,在现实的视图麦当娜为通过乔托(ca 1310)。王位似乎触手可及,重量和体积,使彼此看着对方和观众。

乔托是第一个艺术家代表圣母与物理存在,作为一个女人,甚至他的小数字动画和有不同的面部表情。他脱离拜占庭艺术的乏味的颜色,但背景仍然是传统的黄金。

乔托最重要的历史成就,然而,他的作文。他是第一个画家来创建一个定义良好的空间,认为观察者的眼睛,和他的锥体结构创建了一个模型,该模型将持续几个世纪。

乔托是一种更为个性化的、现实的风格是导致真正的文艺复兴时期的艺术。从那时起,绘画本身是一种艺术,最后遮蔽雕塑。

2。报喜西蒙马提尼&力宝Memmi(14世纪的托斯卡纳艺术)

下一个画廊展示其他画家改变从旧的规范。虽然报喜(约1333)锡耶纳的艺术家西蒙马提尼和他的兄弟——亲家力宝Memmi,仍然非常的哥特式风格,它已经显示了新现实主义的转变。

的设置,它的炮塔和山墙,与哥特式建筑戒指,但天使的颤动的服装和圣母展示伟大的精致和优雅。动作温柔和敏感性,但微妙的女性形象几乎仍然是飘渺的。

其他14世纪锡耶纳的例子是麦当娜的荣耀(1340)Pietro Lorenzetti,乔托的追随者,并从圣尼古拉斯的生活场景的三段式壁画,引人注目的尝试使用透视图。

最突出的乔托的佛罗伦萨的追随者所示Bernardo并且……(d . 1348)和Taddeo垫子(d。1366),其圣坛雕刻使用微妙的颜色和柔软,优雅的线条向人们展示和设置更多的现实。

3所示。真蒂莱达·法布里亚诺拜》

哥特式继续主宰艺术到15世纪早期,虽然真蒂莱达·法布里亚诺拜》(1423)仍然传达了哥特式的理想之美,其奢华的对细节的关注是早期从哥特式复兴。

您还可以看到在后台,拱下装饰画的华丽的框架,开始试图证明观点的队伍越来越小,几乎消失在天际。这是他的杰作,国际哥特式绘画的缩影。

Fabriano当代,马萨乔,进一步彻底改变了艺术的角度努力创建一个二维表面三维。马萨乔的麦当娜和孩子与圣安妮(ca。1420),与Masolino画,是他的早期作品之一。

他与布鲁内莱斯基监督完成,多纳泰罗作为文艺复兴时期的创始人之一,一个新的艺术经验的现实,基于自然观察和记录准确。你可以看到这relief-like建模和现实的自然美丽的面孔和数字马萨乔的祭坛的装饰品。

也寻找福拉。安吉利柯加冕的圣母多米尼加的修道士,他是同时代的马萨乔,和宗教的神秘观念艺术他相反的方向。但他在其他方面的创新。虽然他仍然使用黄金背景和飘渺的覆盖数据,福拉。安吉利柯丰富的颜色和圆形排列数据创建一个统一的图形视角。

4所示。Domenico维纳齐亚诺的维珍和孩子

放弃之前的约定金背景的装饰画在1445年工作中,维纳齐亚诺携带角度到新的高度,圣徒和谐在一个半圆,和增强的影响深度的几何图案镶嵌大理石。

不过,他的主要创新之际,一个现实的光与影的主人。他的细微差别和微妙的颜色都远远领先于固体领域强大的佛罗伦萨的同时代人所使用的颜色。维纳齐亚诺使用光和颜色的影响皮耶罗德拉弗朗西斯科的工作,经常与他合作。

5。乌尔比诺公爵和公爵夫人的肖像的佛朗西斯

肖像画是早期文艺复兴艺术的另一个焦点,让顾客满意。乌尔比诺公爵和公爵夫人的肖像的佛朗西斯从1465年左右是一个很好的例子。

但佛朗西斯没有奉承他的保姆,公爵的鹰钩鼻,皱纹,薄薄的嘴唇,矮壮的构建。注意到背景,早期文艺复兴的艺术景观的一个罕见的例子。

更像是一个比宗教艺术肖像菲利普·里皮的维珍和孩子(ca。1460),一位衣着考究的年轻的玛丽和两个微笑的天使,一个场景显示母亲和孩子之间的感情和目光接触反映了日益世俗化宗教主题的诠释。

房间9大板的特性七美德,皮耶罗del Pollaiolo。实际上,皮耶罗画只有6个,第七是最早的波提切利的作品之一。

6。波提切利的《维纳斯的诞生》

风把你吹到佛罗伦萨的黄金时代,最大牌的球星,波提切利。连同自己的强化,贵族是佛罗伦萨人强烈的古典文学和哲学感兴趣,和波提切利的最著名的作品,维纳斯的诞生和白桃花心木,委托美第奇,都反应了这一点。

在维纳斯的诞生(1482/1483)波提切利结合了古典和基督教思想的文艺复兴时期的思想,作为一个重生的精神从古典神话和基督教神学。他描绘了一幅女性裸体仿照经典爱情女神维纳斯的雕像,和意味着基督教洗礼(如基督受洗在约旦)。

比较这佛罗伦萨的思维和佛兰德画家Rogier van der Weyden的埋葬(ca 1450)和迪装饰画Hugo van der,都在同一个房间里,欣赏这些佛罗伦萨的想法多么广泛不同的北欧。裸体是不可想象的,数字是藏在布料。

波提切利画麦琪的装饰画崇拜1475当他大约30,和该委员会包括描绘美第奇家族的成员和他们的同事在旁观者。

他安排在一个金字塔的神圣家族在高峰时期,他们下面的三个国王,排名最高的三个美第奇,他们下面的顺序排名更美第奇家族和他们的朋友。实际的主题似乎失势,服务更多的借口一个华丽的美第奇家族和他们的支持者的代表。

7所示。列奥纳多·达·芬奇的报喜

列奥纳多·达·芬奇生活在一个时代的科学发现,质疑圣经账户作为唯一的模型来解释宇宙。他的工作的一个主要特征,绘画或雕塑,是否把自然带进他的工作在某种程度上,神秘的宗教主题更加可信的世界迅速意识到科学。在这个早期的工作中,他显示了天使的翅膀作为现实的鸟的翅膀覆盖着羽毛。

莱昂纳多也敏感地捕捉时间的气氛来拜》(1481)。在这个未完成的画面的中心,麦当娜和孩子表现为一个稳定的影响,被绞的质量迎接出生的人与好奇和惊讶或怀疑和恐惧。一个民间故事,而是诞生世界救赎的新维度。

房间16是最后的第一部分的乌菲兹,这是佛罗伦萨和托斯卡纳艺术从1300年到1500年,主要是按时间顺序。后来的意大利文艺复兴时期的艺术是在25个房间开始,根据学校安排的绘画。

注意,其中的几个画廊目前正在关闭期间进行装修的秘书处大楼、和所有的工作可能不会显示,或可能被转移到其他画廊。重要的是要得到一个当前画廊映射时,您的光临。

8。The Tribuna

在惊人的八角形的中心Tribuna,本身的艺术作品,是美第奇金星,最著名的古典大理石雕塑在佛罗伦萨和认为是后期希腊语版本由Praxiteles尼多斯的阿芙罗狄蒂。

墙上是矫揉造作者美第奇家族的肖像从1500年代中期,由Pontormo最突出,布龙齐诺,瓦萨里。彼得佩鲁基诺,拉斐尔Verrocchio的学生和教师代表麦当娜与圣徒和各种肖像显示三维现实主义和柔和的色彩,为文艺复兴盛期的古典艺术。

同样,动荡和颜色卢卡Signorelli的风格,您将看到,他的神圣的家庭(ca 1495)和麦当娜和孩子,另一方面,显示更多的动荡和运动,影响年轻的米开朗基罗。

9。Albrecht Durer拜》

同时,佛罗伦萨和其他意大利画家是改变世界的艺术,德国艺术家搬进自己的文艺复兴时期,正如您将看到的杰作Albrecht Durer。

在来拜》(1504),杜勒显示他的理解角度和光线覆盖的衣服。他用明亮的前景颜色进一步透视的假象。像其他的德国和北欧艺术家一样,他包括丰富的细节和求细致的现实主义。

纽伦堡艺术家也是由他处女和儿童(1526)和他的一个最早的作品仍然存在,父亲的画像》(1490)。

德国艺术家的作品卢卡斯Cranach包括他的画像马丁·路德和他的妻子凯瑟琳,自画像,令人印象深刻墨兰顿,和一个相当情色亚当和夏娃。

威尼斯的绘画,以柔软的光色和平衡,是代表乔凡尼贝里尼的宗教寓言(ca。1485)和乔尔乔涅的画像一个马耳他骑士。

也代表了文艺复兴盛期艺术在意大利北部由安东尼奥·阿莱格里宗教作品,更好的被称为柯勒乔,的对角线构图、光线效果,不同寻常的角度深度后巴洛克绘画都产生了深远的影响。

10。米开朗基罗的《神圣家族和文艺复兴盛期

米开朗基罗的《神圣家族(1504/1505),称为东圆形浮雕,是没有任何宗教情绪,家庭的出现,仿佛一块雕刻的米开朗基罗在雕塑的强大后台。

在这幅画中,您会看到提示他的杰作在西斯廷教堂的天花板上缤纷的裸体人物和明亮的彩虹色的颜色。拉斐尔去世的一年(1520年)的开始矫揉造作,文艺复兴的后期阶段,一直持续到1600年。

它背离古典风格包括自然形式和颜色,显示几乎二维构成的罗索佛罗伦萨的摩西捍卫Jethro的女儿(1523)的数据看起来不真实,几乎像铰接娃娃。

三个重要的作品拉斐尔从这个包括同期自画像(ca。1506),他的魅力圣母玛利亚与金翅雀和教皇利奥十世的红衣主教朱里奥·德·美第奇和路易吉·德·'Rossi。拉斐尔描绘了教皇作为个体和知识,不仅仅是一个强大的领袖。

安德列亚•德尔萨托与残忍贪婪的麦当娜不朽祭坛的装饰品,是典型的佛罗伦萨文艺复兴盛期艺术,结合了拉斐尔和米开朗基罗的软技术的巨大和列奥纳多·达·芬奇的大气质量。

怪癖是16世纪的文艺复兴和巴洛克风格之间的过渡,动荡,充满运动,扭曲现实,神秘解释虔诚。在雅格布da Pontormo在以马忤斯的晚餐(ca 1525),你会看到老师的影响列奥纳多·达·芬奇和安德列亚•德尔萨托融合灵感来自已故的拉斐尔和米开朗基罗的不朽的艺术作品。

伟大的威尼斯画家作品提香包括乌尔比诺的维纳斯(1538),卢多维Beccadelli(1552),维纳斯和丘比特(1560),艾德拉贡扎加诺拉,弗朗西斯科·玛丽亚,乌尔比诺公爵,La植物,他的一个最好的女性肖像。

乌尔比诺的维纳斯是特别有趣的方式提香使用深浅的红色拉对角线一起照片的不同部分。Girolamo弗朗西斯科·玛丽亚·Mazzola被称为帕米贾尼诺,反过来又影响了柯勒乔,罗马文艺复兴盛期,和怪癖吗。麦当娜的长脖子画在1534年至1540年之间,是一个很好的例子,矫揉造作者失真,细长的数字和奇怪的光。

11。维罗纳人与圣芭芭拉的神圣家族

如果你的眼睛没有呆滞了,看看剩下的画廊,含有各种各样的杰作,尤其是几个威尼斯艺术家。保罗·委罗内塞与圣芭芭拉的圣家庭反映了威尼斯的金色调的富裕和圣丰富的服装。现实数据和表达的脸是典型的威尼斯画家。

也在这个画廊是维罗纳人报喜,殉难圣贾丝廷娜丁托列托的一个人的画像。在隔壁房间被丁托列托几个。看,头一个青年的洛伦佐·洛托(1505)。

在成功画廊是由范戴克和鲁本斯的作品最好的作品——艾乌利亨利四世,亨利四世进入巴黎,伊莎贝拉布兰德,和奥地利费迪南进入安特卫普。尼俄伯的房间,寻找最好的古典雕塑在佛罗伦萨美第奇金星之后,美第奇家族花瓶从公元前二世纪。

12。伦勃朗肖像

在他的整个职业生涯,这正好与荷兰的黄金时代绘画,画一系列伦勃朗自画像,其中两个在乌菲兹所示。他记录的变化从衰老的自信的青年画家,他还记录他的旅程是一个艺术家。显示这些是他的一位老人的画像,画大约在同一时间,他的自画像。

看这里,作品卡拉瓦乔,包括他的年轻的酒神巴克斯,美杜莎,艾萨克的牺牲。的惊人的现实主义,后两个是加剧了卡拉瓦乔的戏剧感的使用光线和阴影。

技巧和旅游:如何充分利用你的乌菲兹美术馆参观

乌菲兹美术馆参观:游客在跳过一行:佛罗伦萨乌菲兹美术馆之旅可以绕过长长的队伍的亮点和了解艺术家和他们的作品艺术专家指导。1.5小时的徒步旅行是一年四季都可用的下午,在夏天早晨和晚上。机票可以让你保持在休闲旅游探索。跳过一行:佛罗伦萨乌菲兹美术馆票允许你绕过线条和探索画廊没有向导就以自己的速度。另一个选择是结合其他主要的乌菲兹美术馆上跳过一行:佛罗伦萨学院和乌菲兹美术馆之旅,花费1.5个小时在每个博物馆艺术专家指导。徒步旅行是在早上,另一个在下午,每次绕过排队。
参观乌菲兹美术馆自己:虽然你可以期待春天入学很长时间行到秋天,最长的是周末,星期二,早上。如果你不提前预订机票,你有时可以买到他们在博物馆售票处Orsanmichele教会,但周日关闭,没有当天的票,在周末或假期。他们可能没有任何可用的,但值得一试。音频旅游是可用的,但是小指南入口处是更详细的出售。